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大愚书论 | 术本同源,谈世界艺术发展之东西方差异与归原

2022-12-06 10:36:37 来源: 阅读:7409

艺术无国界是句耳熟能详的俗语,但大多数的理解只是停留在其表面,无国界的最终将是熟路同源。西方艺术发展之路的各个流派与东方艺术流派无异,都是从“我看到”、“我触到”到“我感觉到”“我认为”再到“我的意识”,是一个由实到虚,由自我到本我的探索之路。

与西方文化的自由、青春、爆发、温暖不同,东方文化注重一个“老”字,越老越真实,越老越有味道,越老越接近精神高维空间,讲究一个“修炼”文化,不管你是否注意,是否同意,事实一直是如此。

因此,西方各个领域的顶级艺术家都是年轻而有名的,他们年轻即是巅峰,比如莫扎特、贝多芬、肖邦、梵高、莫奈等。无论是在绘画领域还是在音乐领域,即使是做外科手术的医生,西方通常认为年轻医生技术高超。

相反,我们东方历史上的艺术家则都是中老年人。中医也注重一个“老”文字。试想一下,你去医院看病,是不是年轻的医生让你心有质疑,老医生更让你信服?这是东西方文化属性上的根本区别。

我们的“老”之一字,是对人类的生命、思想、经验、感悟和心性的总结。“少壮不努力,老大徒伤悲”“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来梅花香自苦寒来”“天降大任于斯人也,必先苦其心志”等每一句至理名言都在验证中国文化属性的本质“修炼”精神。想要超脱俗世,包容万物“老”那你必须每时每刻“修炼”自己。

因此,在东方,艺术家的生活也是他们自己的培养生活。通过不断的学习、感知、实践、积累和突破到更高的水平,然后继续探索到更高的层次,直到生命的尽头。

然而,无论是在中国还是在西方,一个有思想的艺术家死后,他的个人精神和传奇生活都会随着他的作品而流传下来。从另一个角度来看,事实上,他们并没有离开这个世界,而是把它变成了一本书中的文字,一首音乐中的乐谱,一幅书画中的线条,继续向世界展示他们的思想,继续延续后代追求更高更深层次的艺术精神。

而这也是为什么说东西方艺术最终是同源之路的原因,因为真正的艺术家们最终的探索方向都会从外在转向内在,从“自我”到“本我”,人类意识高维领域的三维投影也将通过艺术家的作品呈现出来,一幅代表不了什么,但所有人的探索将会将我们推向这个世界的最终真像。

无论何时何地,真正的艺术探索是永远也不会结束的。

备注:以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得,并不直接代表大愚本人观点。

大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。